Ragnar Holm: Luce e colori d’Islanda

di Marisa Iacopino –

Incontro con un’emozione. Questa la base fondante di un’opera d’arte. Le pitture di Ragnar Holm, autore islandese,  hanno il potere di portare prontamente in un mondo di forte suggestione. Così, lo spettatore si perde in atmosfere magiche fatte di paesaggi di ghiaccio, aurore boreali,  tra forme sospese che trascendono gli spazi fisici Abbiamo raggiunto l’artista per scambiare due chiacchiere emozionali.

Vuole parlarci della Sua formazione artistica?

“Mi sono concentrato sullo studio dell’arte fin dall’infanzia. Nonostante ciò, ho studiato sociologia e filosofia a Reykjavík, ma circa 20 anni fa ho deciso di fare sul serio, iniziando a prendere lezioni private di pittura a olio, disegno e pittura ad acquerello con un artista professionista nella mia città natale. Nel tempo, ho frequentato workshop in Svezia, Finlandia, Spagna e Italia”.

Lei afferma: “La pittura è una dolce solitudine”. Serve stare soli per arrivare all’intima energia creativa?

“Quello che voglio dire è che devi isolarti mentre lavori ed essere pronto ad attingere al flusso di ispirazione che scorre su di te quando meno te lo aspetti. Se sto pensando a qualcosa di eccitante, devo essere solo per finirlo. A poco a poco si diventa un po’ semi-eremiti e forse poco socievoli. Pablo Picasso ha detto qualcosa del tipo: ‘L’ispirazione è reale, ma devi lavorare quando arriva’”.

Alcuni dei suoi dipinti, in un brulicare di cromaticità, rievocano opere di Odilon Redon, artista legato ai simbolisti ma la cui arte trascende questa corrente pittorica. Si riconosce in questo accostamento?

“Sì, penso che questa sia un’ottima ipotesi o teoria. Mi piacciono molto alcuni dei lavori del signor Redon, specialmente quelli in cui colori puri e vibranti costruiscono i dipinti e sono al centro dell’attenzione. Non mi piace essere realistico nei miei dipinti – puoi usare una macchina fotografica per questo – e non mi considero un simbolista. Sono un espressionista e voglio condividere sentimenti forti che possano testimoniare una ricerca di spiritualità o qualcosa al di là di ciò che può essere visto a occhio nudo. Quando vai oltre la realtà, qualcosa di strano e forte traspare”.

Le forme e le linee, i colori e le trame, sembra di vederla all’opera con gli strumenti del mestiere. Dal suo desiderio di calma e colore nasce la forma, o è già presente nella sua mente?

“Direi che le forme e le strutture del dipinto nascono dalla ricerca di una qualche ‘pazza armonia’. Quando inizio un dipinto astratto, di solito ho solo un’idea di quali colori vorrei usare e una vaga idea di come dovrebbe essere costruito il dipinto. Poi lascio che l’ispirazione prenda il sopravvento, cerco di dimenticare tutto ciò che mi circonda e lavoro nell’oblio. I colori si scontrano sulla tela e le forme vengono riorganizzate fino a stabilirsi in un’armonia urlante e in una pace dura e martellante. È molto facile per me sapere cosa ha senso nel caos e cosa è stonato. Questo è ciò che mi passa per la testa quando il mio lavoro è espressionismo astratto, ma sono più realistico se dipingo la natura in un paesaggio con acquerello o talvolta olio”.

Quali differenze negli occhi di un pittore nato e residente ad Akureyri rispetto a un pittore nato in una grande metropoli del continente europeo? Ad esempio, cosa c’è di diverso nella luce?

“E’ una questione complicata ma molto interessante. Penso che la luce in Islanda sia unica. Le giornate molto corte in inverno, tutto il buio e il freddo, sono l’esatto opposto delle luminose notti estive e del cielo limpido e azzurro. Il problema per il pittore è che la luce cambia continuamente. Alzi lo sguardo e vedi quella montagna blu in lontananza. Una volta che lo hai messo sulla tela o sulla carta, alzi di nuovo lo sguardo e non c’è più: la scena davanti a te è completamente diversa. L’atmosfera è molto diversa da quella che si trova nelle grandi vecchie metropoli del continente europeo. Amo le città antiche, come Roma e Firenze in Italia e in particolare Madrid in Spagna, ma c’è sempre qualcosa che mi riporta a casa. Penso che essere nato in Islanda abbia un grande effetto sul mio essere artista. La luce variabile, il clima feroce, la natura aspra e meravigliosa, ti riempiono di ispirazione, di desiderio di creare ed esprimere sentimenti. È l’espressione della mia ammirazione per la bellezza”.

A cosa sta lavorando attualmente?

“Mi sto preparando a realizzare due acquerelli piuttosto grandi, uno per la Società Internazionale dell’Acquarello (IWS Spagna) che si terrà a Madrid il prossimo giugno, e l’altro per la mostra della Confederazione Europea delle Società dell’Acquarello (ECWS) che si terrà a Bilbao la prossima estate. In entrambi i casi è una competizione aperta e dovrò incrociare le dita, aspettare e sperare che i miei dipinti vengano selezionati. Poi sto lavorando su dipinti a olio più grandi, e per questo sto cercando uno studio per poter dipingere in modo ‘aggressivo e feroce’ su più ampia scala”.

www.ragnarholm.com

https://www.singulart.com/it/artista/ragnar-hólm-ragnarsson-33932